Producción Escénica

Diques al Mar

2007-11-01T14:59:00.000-07:00

En un territorio fronterizo como puede ser un muelle o un andén, o el alféizar de una ventana; dos mujeres esperan. No sabemos bien qué es eso que ellas aguardan, tal vez sea al mismo olvido, tal vez una remembranza. Tal vez una señal o un prodigio. Pero para ellas esperar es también un canon, una tarea activa y en muchos sentidos precisa. Es el alimento de una melancolía esencial de algo o alguien que sin saberlo, está a punto de llegar. Estamos simultáneamente en el mar y en una sala de espera, parecen dos lugares opuestos, pero para las dos mujeres de esta historia no lo son. La neblina del pasado y el enigma del porvenir sólo son dos esquinas de su misma nostalgia. Y ellas, dos vísperas que evocan visiones y sortilegios a la intemperie de su propia narración. La espera sutil se transforma en movimiento y palabra. Mientras en un muelle o una ventana, llueven cartas y anclan barcos.

Dirección: Damián Cordero y Gabriela Pérez Negrete
Actrices/bailarinas
Gabriela Pérez Negrete
Adriana Ríos

Crítica

Un trabajo casi en sordina que nos trae el recuerdo de gigantes, como las caracolas del mar.

Bruno Bert

Revista Tiempo Libre

[...]estupenda actuación de las histrionas, quienes con su talento actoral y dancístico, a través de sus movimientos, dieron sustento al proyecto escrito por Damián Cordero.

Citlali Ibarra

Milenio Diario

La obra de teatro Diques al mar es una propuesta sólidamente realizada, con muy buenas actuaciones que transmiten atmósferas y tonos dramáticos de una forma clara y contundente. Es breve, lo que resalta su valor. Razones suficientes para brindarse el regalo de verla.

Gustavo Emilio Rosales
Revista DCO

La nostalgia inunda cada segundo de la puesta en escena Diques al mar. Una mirada profunda a los deseos no cumplidos y los sueños no cristalizados que obstaculizan la felicidad...

Periódico Reforma

La Revolución de 1924

2007-11-01T14:54:00.000-07:00

Montaje experimental de Teatro Físico inspirado en las iniciativas revolucionarias de Copeau que definirían un nuevo rumbo en la historia del teatro moderno: el teatro y la escuela del Vieux Colombier. Texto performativo presentado en un salón de clases de la Escuela Nacional de Arte Teatral como homenaje al histórico espectáculo de fin de cursos ofrecido por el ciclo escolar 23-24 de aquella escuela, en el que los actores llevaron al límite de la expresión teatral su sensibilidad y capacidad técnica sin emplear palabras, maquillaje, vestuario, iluminación, y escenografía.

Dirección: Harif Ovalle
Actores/Bailarines:
Guillermo Villegas
Alicia Lara
Rolando Martìnez
Flor Sandoval
Guillermos Islas
Raúl Sativa
Carolina Garibay

El Miedo Insuperable

2007-11-01T14:28:00.000-07:00

Montaje que propone una estética contemporánea basada en un trabajo de construcción no convencional y en la idea de un artista escénico que no concibe distinción entre actor/bailarín/músico. Esta pieza presenta ideas, preguntas y situaciones que uno podría considerar únicas y secretas, pero que al ser compartidas se revelan como experiencias universales que nos recuerdan los misterios insondables de nuestra cualidad humana y la secreta coincidencia de nuestro pasado.

Creación colectiva de Harif Ovalle y Juan Pablo Villa
Direcciòn general: Harif Ovalle.
Musica Original: Juan Pablo Villa
Peformers: Harif Ovalle y Juan Pablo Villa

Crítica

“los trabajos de Harif Ovalle (…) brindan la oportunidad de ver los resultados de la concepción del teatro fìsico, destacar la capacidad que tiene un actor-bailarìn de gestarse a si mismo, aplaudir la productividad de borrar las fronteras entre la danza y el teatro, y gozar de las posibilidades metafòricas de los cuerpos atravesados por la emoción”

Revista Sinfònica
Analìa Melgar
Febrero de 2007

“Actuar, bailar y tocar: presentar el accionar integral del artista escènico es la propuesta del espectáculo El Miedo Insuperable”

El Economista
Enrique Ceròn
Enero de 2007

Intervalo (o un pan, dos quesos y un salchichón)

2007-11-01T13:10:00.000-07:00

Espectáculo unipersonal cuyo principio técnico se basa en el trabajo de máscara y en la valoración expresiva del cuerpo como continente poético de la creación escénica actoral dentro de un espacio vacío. Este tipo de textualidad demanda un gran compromiso por parte del actor/bailarín para desatar todas sus fuerzas creadoras y situarlo como un artista escénico propositivo, participativo, co-responsable del proceso de creación espectacular, y no como un simple traductor de las ideas y lenguaje del director. No se trata de negar la presencia del director/coreógrafo, sino de expandir los horizontes creativos de un actor. El montaje rinde un homenaje a la vida y a sus caminos llenos de incertidumbre, maravilla, y regocijo. La vida se presenta como posibilidad de posibilidades fuera de los designios del hombre, no hay trazas ni senderos y la fragilidad de la existencia es la maravillosa condición de las edades del hombre.

Texto Peformativo de Harif Ovalle
Actor/bailarìn: Harif Ovalle

Crítica

“ ...Intervalo (o un pan, dos quesos, y un salchichón), pieza también para solista en la que Harif Ovalle (...) realiza una transformación corporal a partir del concepto técnico de la máscara y del símbolo de la mutación de las edades del hombre. Es este un momento escénico certero, pleno de estímulos que seguir, de evocaciones que atesorar”

Gustavo Emilio Rosales
Octubre de 2004

“la propuesta es poética, con sensibilidad y humor (…) muestra un modo especìfico de concebir los espectáculos en vivo, porque lo sostiene un cuerpo disponible, elocuente y narrativo que, sin dudas, hace teatro con la pura materia de la danza, un teatro que danza”

Revista Sinfònica
Analìa Melgar
Febrero de 2007

“Cada movimiento que el actor/bailarín realizó, transmitió una idea, pensamiento o sentimiento, interpretado de manera distinta por cada espectador, logrando despertar todos sus sentidos, regalando a los presentes un instante mágico e irrepetible”

ICED
Octubre de 2007

Proyectos 2008

2007-10-28T13:27:00.000-07:00

“04455… Disección de Corazones”
Espectáculo de teatro físico dirigido por Antonio Salinas que explora el universo de la relaciones humanas a partir del cuestionamiento sobre la feminidad y la masculinidad en el actual panorama sociocultural mexicano. Este trabajo es resultado del encuentro interdisciplinario de 5 agrupaciones escénicas mexicanas: Luna Avante, Escuela Mexicana de Combate Escénico, Antonio Salinas y Teatro que Danza.

Actúan:
Abigail Soqui
Antonio Salinas
Gabriela Pèrez Negrete
Harif Ovalle
Miguel A. Barrera

Dirección: Antonio Salinas

Funciones: 4, 5 y 6 de julio de 2008, Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque y próxima programación en el Teatro de la Danza

Estreno 4 de julio de 2008.